8 (4922) 32-63-65
cxm-vl@yandex.ru
   

Международный проект
"МУЗЫКАЛЬНАЯ ЭКСПЕДИЦИЯ"

Музыканты-путешественники

Борис Андрианов (Виолончель)

Борис Андрианов – художественный руководитель фестиваля «Музыкальная экспедиция», один из ведущих российских музыкантов своего поколения. Он является вдохновителем и руководителем проекта «Поколение звезд», в рамках которого проводятся концерты молодых талантливых музыкантов в разных городах и регионах России, а также международного виолончельного фестиваля «Vivacello», концерты которого проходят на лучших концертных площадках Москвы. Под художественным руководством Бориса Андрианова во второй раз во Владимирской области проводится фестиваль «Музыкальная экспедиция». В 2000 году Борис Андрианов принимал участие в Международном конкурсе им. Антонио Янигро в Загребе (Хорватия), где был удостоен I премии и получил все специальные призы. Эта победа подтвердила высокую репутацию виолончелста, которая сложилась после XI Международного конкурса им. П.И. Чайковского, где он завоевал III премию и Бронзовую медаль.

Талант Бориса Андрианова был отмечен многими известными музыкантами. Даниил Шафран писал: «Борис Андрианов на сегодняшний день является одним из наиболее талантливых виолончелистов. Я не сомневаюсь в его большом будущем».

Борис Андрианов родился в 1976 году в семье музыкантов. Он закончил Московский музыкальный лицей им. Гнесиных, учился в Московской государственной консерватории и продолжил свое образование в Высшей школе музыки им. Ханса Айслера (Германия) в классе знаменитого виолончелиста Давида Герингаса.

Борис Андрианов был участником многих международных фестивалей. Он постоянно выступает с концертами в лучших залах России, а также на престижнейших концертных площадках Голландии, Японии,Германии, Австрии, Швейцарии, США, Словакии, Италии, Франции, ЮАР, Италии и других стран.

В сентябре 2006 года Борис Андрианов выступал с концертами в Грозном. Это были первые концерты классической музыки в Чеченской Республике с момента начала военных действий. С 2005 года Борис Андрианов играет на уникальном инструменте работы Доменико Монтаньяна из Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов.

Артем Маркин (дирижер)

Артём Маркин родился 6 июня 1969 г. в Барнауле в семье музыкантов. Окончил Владимирское музыкальное училище.

В 1991 г. проходил стажировку в Seattle Opera (США) на постановке тетралогии «Кольцо нибелунга» Рихарда Вагнера.

В 1998 году Артём Маркин окончил с отличием Российскую академию музыки имени Гнесиных. В 2000 году окончил аспирантуру искусств Государственной консерватории Нижнего Новгорода по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» (класс профессора, народного артиста СССР Арнольда Каца).

В 1998 году Артём Маркин создал и возглавил Владимирский Губернаторский симфонический оркестр, став самым молодым в новой России главным дирижером и организатором собственного коллектива.

В 2000 – 2007 гг. А.Маркин регулярно сотрудничал с Академическим симфоническим оркестром Новосибирской филармонии в качестве приглашенного дирижера. В 2006 – 2007 гг. Артём Маркин являлся членом жюри и дирижером симфонического оркестра Национального конкурса пианистов в Эль Эхидо (Алмерия, Испания).

В 2004 году А.Маркин создал и возглавил новый коллектив – Владимирский муниципальный духовой оркестр (лауреат Всероссийских конкурсов духовых оркестров).

В период 2008 – 2010 гг. Артём Маркин принял участие в качестве дирижера в проекте «Квартет роялей Александра Гиндина», концерты которого состоялись в Москве, в Анталии и Стамбуле, а также в Баку.

В марте 2011 г. по приглашению известного российского певца Николая Носкова Артем Маркин провел гастрольный тур по Украине.

В феврале 2013 г. Артем Маркин награжден Почетным знаком Союза журналистов России «За заслуги перед журналистским сообществом».

Владимирский Губернаторский симфонический оркестр

История оркестра ведет отсчет с 16 ноября 1998 года. Именно тогда вышло Постановление Главы Администрации Владимирской области «О создании Владимирского Губернаторского симфонического оркестра». Оркестр возглавил Артём Маркин, ученик выдающегося маэстро Арнольда Каца.

За шестнадцать сезонов Владимирский Губернаторский симфонический оркестр под руководством А.Маркина исполнил более 500 концертных программ. ВГСО неоднократно выступал с монографическими программами на лучших сценах Москвы – в Большом и Рахманиновском залах Московской Государственной Консерватории, Концертном Зале им. П.И. Чайковского, Московском Международном Доме Музыки. Записано три компакт диска – «Неосимфоджаз», «Симфоническая музыка Чайковского», «Сингапур» Владимира Мартынова.

Постоянными творческими партнерами Владимирского Губернаторского симфонического оркестра являются выдающиеся музыканты – звезды мирового исполнительского искусства: Денис Мацуев, Николай Луганский, Бориc Березовский, Александр Гиндин, Екатерина Мечетина, Вадим Руденко, Дмитрий Коган, Никита Борисоглебский, Александр Князев, Борис Андрианов.

С февраля 2004 года репетиционной и концертной базой ВГСО является новый Зал классической музыки, зарекомендовавший одним из передовых центров музыкальной культуры России.

Владимирский Губернаторский симфонический оркестр под управлением Артема Маркина принимал участие во Втором Международном Метнер-фестивале, учрежденном пианистом Борисом Березовским, Всероссийском фестивале современного хорового искусства «Гармония и мир». В ноябре 2008 г. по личному приглашению Иветты Вороновой и Дениса Мацуева оркестр участвовал в открытии Международного конкурса программы «Новые имена» в Большом зале Московской консерватории и получил высокую оценку исполнительского мастерства музыкантов.

В декабре 2008 года оркестру присвоен статус особо ценного объекта культурного достояния Владимирской области. В 2009 году Владимирский Губернаторский симфонический оркестр стал лауреатом региональной премии в области культуры, искусства и литературы.

Борис Бровцын (скрипка)

Борис Бровцын родился в 1977 году в семье артистов Большого театра. В четыре года он начал играть на скрипке под влиянием деда, который был учеником Льва Цейтлина и Абрама Ямпольского. Его первое выступление перед публикой состоялось в шесть лет, а в тринадцать он уже дал первый концерт с оркестром на сцене Большого театра. Вскоре, после исполнения Концерта для скрипки с оркестром Мендельсона, на юного музыканта обратили внимание педагоги фонда «Новые имена», после чего он стал стипендиатом фонда и постоянным участником гастрольных туров Фонда.

Борис окончил ЦМШ при Московской консерватории им. П.И.Чайковского и Московскую консерваторию. В 2000-2004гг. обучался в Лондонской Guildhall School of Music&Drama, окончив её с золотой медалью. Совершенствовался в Southern Methodist University в Далласе.

За годы учёбы Б.Бровцын стал лауреатом ряда престижных международных конкурсов: Georg Kulenkampf (1994, Кёльн), Transnet (1996, Претория), Yehudi Menuhin (1998, Франция), Tibor Varga (2002, Швейцария, I премия), дипломантом Конкурса им. Бельгийской королевы Елизаветы (2001, Брюссель). Обладатель престижных премий: Reuters Prize (2001), Hattori Foundation Award (2003, 2004), Myra Hess Award (2003, 2004). В 2004 году он выиграл самую высокую награду GSMD — Gold Medal (среди предыдущих её обладателей были такие музыканты, как Жаклин дю Пре, Тасмин Литтл и Брин Терфел). Обладатель второй премии конкурса «Мистер Сочи 1999».

Б.Бровцын активно концертирует по России и за её пределами как солист, ансамблист и с лучшими симфоническими и камерными оркестрами России и мира, среди которых ГАСО им. Е.Ф.Светланова, оркестр ГАБТа, ГАКО России, камерный ансамбль «Солисты Москвы», оркестр Берлинского радио, симфонический и филармонический оркестры ВВС, филармонический оркестр Монте-Карло, Национальный оркестр Бельгии, оркестры Романской и Итальянской Швейцарии, Страсбургский филармонический оркестр и Национальный оркестр Лилля (Франция), филармонический оркестр Сан-Паулу (Бразилия), Исландский симфонический оркестр, Льежский филармонический оркестр (Бельгия), Симфонический оркестр Претории (ЮАР), камерный оркестр English Classical Players. Сотрудничает с выдающимися дирижёрами наших дней — такими, как Ю.Башмет, В.Федосеев, А.Лазарев, М.Горенштейн, В.Синайский, П.Коган, А.Ломбард, Я.П.Тортелье, Ж.Варга, М.Яновский, А.Вольмер, Э.Гардинер, Г.Альбрехт.

Среди партнёров Б.Бровцына по камерному музицированию — М.Майский, Г.Кремер, Ж.Янсен, Ю.Рахлин, Э.Паю, Ш.Кам, струнные квартеты Belchea, Jerusalem, Brodsky. Скрипач регулярно принимает участие в международных фестивалях в России («Возвращение», «Звёзды на Байкале», «Молодые звёзды России», проект «Поколение звёзд»), Шлезвиг-Гольштейне (Германия), Эдинбурге (Шотландия), Вербье (Швейцария), Утрехте (Нидерланды), Иерусалиме (Израиль), Оксфорде (Великобритания) и др.

Андрей Иванов (контрабас)

Заслуженный артист России АНДРЕЙ ИВАНОВ (контрабасист, композитор, музыкальный продюсер) лучший джазовый контрабасист России, создатель новых принципов игры на джазовом контрабасе. Автор многих творческих и продюсерских проектов международного продюсерского центра братьев Ивановых.

В детстве учился играть на скрипке. Имеет превосходную академическую школу, окончил Московский Институт им. Гнесиных класс профессора Хоменко. После окончания, преподавал в консерватории класс контрабаса. В 1989 году вместе со своим братом Михаилом стал обладателем Гран-при престижного джазового конкурса в Брюсселе, после чего принял участие в «топовых» джазовых фестивалях мира: North Sea Jazz Festival (90), Montreal (91), Montreux (92).Сейчас он выступает на «большой» сцене с самыми именитыми музыкантами современности. Их совместный с известным классическим пианистом Денисом Мацуевым проект стал событием в музыкальном мире.

Его сольной игрой восхищаются и музыкальная элита и политики. Соединив джазовые и академические принципы мышления, он добился их технической реализации на инструменте, тем самым, открыв джазовому контрабасу сольную карьеру. Его выступление с сольным «Концертино» и симфоническим оркестром п/у Юрия Симонова в гала-концерте музыкального фестиваля «Кресчендо» в московском БЗК подняло планку сольного контрабаса на небывалый доселе мировой исполнительский уровень. Андрей Иванов, безусловно, является ярким представителем современной русской исполнительской школы и входит в ее передовой отряд, представляя российское искусство во всем мире.

Игорь Фёдоров (кларнет)

Игорь Фёдоров родился в Москве. В 2001 году окончил Российскую академию музыки им. Гнесиных, а спустя два года аспирантуру академии (класс Ивана Мозговенко). Проходил стажировку у Юлиана Милкиса (кларнет) и Мориса Бурга (камерный ансамбль).

Концертную деятельность начал в тринадцать лет. Участвовал во многих международных музыкальных проектах, выступал перед королевой Великобритании Елизаветой II и Папой Римским Иоанном Павлом II.

Победитель Международного конкурса кларнетистов, проходящего под патронатом компании Buffet Crampon (Харьков, 1995), и Международного конкурса TIJI (Братислава, 1997). В 1999 году первым из кларнетистов стал солистом Московской филармонии. Выступал с Большим симфоническим оркестром им. П.И. Чайковского, Симфоническим оркестром Большого театра, Камерным оркестром «Солисты Москвы», Камерным оркестром Женевы, Российским национальным оркестром и различными симфоническими коллективами Италии, Швейцарии, Словакии и Литвы. Сотрудничал с такими дирижерами, как Владимир Федосеев, Александр Лазарев, Павел Сорокин, Владимир Спиваков, Александр Рудин, Брайан Шкембри и Александр Сладковский. Регуярно выступает с пианистами Александром Гиндиным, Денисом Мацуевым и Екатериной Мечетиной, скрипачами Графом Муржей и Аленой Баевой, виолончелистами Борисом Андриановым, Денисом Шаповаловым и Франсуазой Гробен, альтистами Данило Росси, Александром Галковским, Даниилом Гришиным, сопрано Анной Самуил, Натальей Герасимовой, Лолиттой Семениной и Яной Иваниловой, флейтисткой Марией Федотовой, гобоистом Алексеем Огринчуком и кларнетистом Юлианом Милкисом. Сотрудничает с Доминант-квартетом и Квартетом камерного оркестра «Солисты Москвы».

Выступал в таких прославленных залах, как Барбикан-центр (Лондон), Карнеги-холл (Нью-Йорк), Мюзикзаль (Базель), Сантoри-холл (Токио), Изуми-холл (Oсака), Тонхалле (Цюрих), Байер-центр (Леверкузен), Большой зал Московской консерватории, Большой зал Санкт-Петербургской филармонии.

Был первым исполнителем ряда сочинений Леонида Десятникова, Ефрема Подгайца, Бориса Гецелева, Александра Розенблата, Александра Балтина. Родион Щедрин доверил Игорю Фёдорову российскую премьеру своей «Пасторали» для кларнета и фортепиано.

Александр Маслов (фортепиано)

Александр Маслов родился в Ленинграде. Окончил Санкт-Петербургскую консерваторию и аспирантуру (класс Леонида Зайчика). В 2003–2005 годах обучался в Высшей школе музыки Ганновера под руководством Владимира Крайнева. С 2013 года – преподаватель Санкт-Петербургской консерватории по классу специального фортепиано и импровизации.

Победитель и обладатель двух специальных призов на VI Международном конкурсе юных пианистов Владимира Крайнева в Харькове (2002 год). В 2003 отмечен дипломом Министерства культуры России. В 2006 году стал лауреатом XXII Международного конкурса Valsesia Musica в Италии (IV премия) и I Всероссийского конкурса в Рузе (II премия). В 2007 году получил II премию и Приз зрительских симпатий на III Международном конкурсе им. А.Г.Рубинштейна в Дрездене. Лауреат и обладатель II премии I Всероссийского музыкального конкурса (2010 год).

Выступает в лучших залах Санкт-Петербурга, Москвы и других городов России. Гастролирует в Германии, Австрии, Швейцарии, Франции, Италии, Польше, Финляндии, Украине, Израиле, странах Азии и Латинской Америки.

Принимал участие в международных фестивалях в Граце и Рейнгау, «Звезды белых ночей», «Международная неделя консерваторий» в Санкт-Петербурге.

Выступал с Симфоническим оркестром Капеллы Санкт-Петербурга, Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, Симфоническим оркестром Мариинского театра, Московским симфоническим оркестром, Национальным симфоническим оркестром Украины, Польским симфоническим оркестром радио и телевидения, Миланским симфоническим оркестром им. Дж.Верди. Сотрудничает с известными дирижерами: В.Синайским, А.Поляничко, А.Титовым, В.Понькиным, В.Сиренко, В.Райским. Исполняет камерную музыку с С.Догадиным и Б.Андриановым.

Активно сотрудничает с «Радио Петербург» и телеканалом «Культура». Имеет записи на Баварском радио, Польском радио в Варшаве, Финском радио в Хельсинки и лейбле Sony.

Виктория Романенко (актриса)

Виктория Романенко родилась 8 июля 1988 года в Москве. В 2008 году окончила ВТУ им. Щепкина, где училась на курсе В.И. Коршунова. В этом же году стала актрисой театра «Современник», не сцене которого дебютировала в роли Ирины в новой редакции чеховских «Трех сестер». Виктория Романенко также исполняет роли Лены в спектакле «Дзинрикися» по пьесе Александра Галина, Ани в «Вишневом саде» А.П. Чехова, Светланы в спектакле «С наступающим…» Родиона Овчинникова, Кэтт в спектакле «Джентльменъ» А.И. Сумбатова-Южина, Эмилии Галотти в «Эмилии Галотти» Готхольда Эфраима Лессинга, Алатиэль в «Декамероне» Джованни Боккаччо, Марии Петровны Небылицы, Александры, Зойки, Девушки на каблуках, Тетки в саже, Светика в «Скажите, люди, куда идет этот поезд...» Анны Батуриной.

Фильмография Виктории Романенко к 2015 году насчитывала два десятка теле- и кинопроектов. Актриса дебютировала в кино в 2007 году, сыграв Соню Ганчук в фильме «Дом на набережной». Заметной работой Виктории стала роль Маши в картине Владимира Хотиненко «Поп» (2009). Помимо этого Романенко снялась в таких фильмах и сериалах, как «Учитель в законе. Продолжение», «Настоящая любовь», «Роковое наследство», «Слава», «С чего начинается Родина», «Орлова и Александров». В 2015 году на экраны вышли лирическая комедия «Питер — Москва» и мелодрама «У вас будет ребенок…», в которых Виктория Романенко сыграла главные роли.

Итамар Голан (фортепиано)

На протяжении почти двух десятилетий Итамар Голан сотрудничает с наиболее выдающимися исполнителями нашего времени. Его творчество заслужило высочайшую оценку критиков, и сегодня Итамар Голан – один из самых востребованных пианистов своего поколения, регулярно выступающий на самых престижных площадках мира.

Музыкант родился в Вильнюсе. Когда мальчику исполнился один год, его семья переехала в Израиль. Там он начал свое музыкальное образование и в семилетнем возрасте дал первый концерт в Тель-Авиве. Пианисту неоднократно присуждались стипендии Американо-Израильского культурного фонда, благодаря которым он получил возможность стажироваться у Эмануэля Красовского и обучаться камерному исполнительству под руководством Хаима Тауба. Впоследствии, став стипендиатом Консерватории Новой Англии в Бостоне, музыкант стажировался у Леонарда Шура. С самого раннего возраста Итамар Голан увлекался камерной музыкой. Он нередко выступал и в сопровождении выдающихся оркестров, в числе которых Израильский филармонический оркестр и Берлинский филармонический оркестр под управлением Зубина Меты, Королевский филармонический оркестр под управлением Даниэля Гатти, Филармонический оркестр Ла Скала и Венский филармонический оркестр под управлением Риккардо Мути, а также лондонский оркестр «Филармония» под управлением Лорина Маазеля.

На протяжении многих лет музыкант сотрудничал с такими выдающимися исполнителями, как Вадим Репин, Максим Венгеров, Юлиан Рахлин, Миша Майский, Шломо Минц, Иври Гитлис, Ида Гендель, Кунг Ва Чунг, Шарон Кам, Янина Янсен, Мартин Фрёст, Торлейф Тедеен, и многими другими.

Итамар Голан регулярно выступает на престижных международных музыкальных фестивалях – в Зальцбурге, Вербье, Люцерне, Тэнглвуде и на фестивале «Равиния»; принимает участие в многочисленных записях для лейблов Deutsche Grammophon, Warner Classics, Teldec, EMI и Sony Classical.

В 1991 году Итамар Голан начал преподавать в Манхэттенской школе музыки, став одним из самых молодых преподавателей за всю ее историю. С 1994 года он преподает камерную музыку в Парижской консерватории. Пианист постоянно проживает в Париже, где участвует во многих творческих проектах.

Сара МакЭлрави (скрипка)

Канадская скрипачка Сара МакЭлрави играла по всему миру: как в составе оркестров и камерных ансамблей, так и сольно. Критики называют ее исполнительскую манеру «изысканной, лучезарной и проницательной». Она гастролировала по Северной Америке, Европе и Азии, выступая в самых известных концертных залах мира, включая Карнеги Холл, Кеннеди-центр и Сантори Холл.

Исполнительский опыт Сара МакЭлрави приобрела благодаря работе в Linden Quartet, сформировавшемся в Кливлендском институте музыки. Выступления и мастер-классы коллектива с успехом проходили на площадках крупнейших университетов США: в Йельском университете, Университете штата Айова, Университете штата Айдахо, в различных колледжах и музыкальных школах в Соединенных Штатах и в Канаде.

Сара записала музыкальный альбом, представляющий музыку восьми молодых композиторов, который был выпущен компанией Azica Records совместно с Linden Quartet.

Сара является обладателем многочисленных музыкальных наград: Золотой медали и главного приза на музыкальном конкурсе Fischoff National Chamber Music Competition, приза Coleman National Chamber Ensemble Competition, Hugo Kauder Competition и др.

Сара МакЭлрави является основателем и художественным руководителем общества камерной музыки (México CMSMx), организации, призванной представлять в Мехико камерную музыку мирового класса. Этот проект был разработан с целью поощрения сотрудничества между североамериканскими художниками и творческими союзами. Кроме того, Сара обеспечила возможность выступать и учиться для одаренных молодых мексиканских студентов.

Сара МакЭлрави сотрудничала с музыкантами квартетов Токио и Кливленда, с пианистами Питером Франклом и Гэри Граффманом, кларнетистом Ричардом Штольцманом, виолончелистами Зуилом Бейли и Иегудой Ананиеву.

Сара МакЭлрави училась у Пола Кантора и Стивена Роуза, получив степень бакалавра, а затем и магистра музыки в Консерватории Кливленда. Также Сара завершила двухлетнее обучение по курсу программы струнного квартета в школе музыки Йельского университета.

Юлиан Рахлин (скрипка, альт)

Юлиан Рахлин является одним из самых известных и признанных скрипачей нашего времени. Он завоевал симпатии слушателей по всему миру своим богатым звуком, превосходной музыкальностью и выдающимися интерпретациями. Он сотрудничает со многими выдающимися дирижерами и оркестрами. Юлиан Рахлин постоянно расширяет свои музыкальные горизонты: он также высоко оценен публикой и критиками как альтист и дирижер. В течение 12 лет Юлиан возглавляет всемирно известный фестиваль в Дубровнике (Хорватия) «Julian Rahlin & Friends», который является площадкой для реализации ярких творческих проектов ведущих музыкантов и актеров. Кроме того, Юлиан получил признание как посол доброй воли ЮНИСЕФ за свою благотворительную и просветительскую деятельность.

В сезоне 2015/16 Джулиан Рахлин отправился в турне по Европе и Северной Америке с Национальным оркестром Франции и дирижером Даниэлем Гатти. Музыкант открыл концертный сезон Филармонического оркестра Театра Ла Скала вместе с Риккардо Шайи и выступил на фестивале в Люцерне с дирижером Марисом Янсонсом. Важными вехами этого творческого сезона музыканта стали турнэ по Германии с Большим симфоническим оркестром им. П.И. Чайковского под управлением Владимира Федосеева и дебют на фестивале в Эдинбурге с оркестром Лейпцига и Гербертом Бломстедтом.

Также состоялось выступление Рахлина в знаменитом зале Вены «Мюзикферайн», где музыкант открыл творческий сезон с Мюнхенским Филармоническим Оркестром и Семеном Бычковым и появился в трио с виолончелистом Мишей Майским и пианистом Итамаром Голаном. Он выступил с Филармоническим Оркестром под управлением Владимира Ашкенази, Лондонским Филармоничем Оркестром под управлением Андрея Борейко, а также с Баварским Государственным Оркестром под управлением Зубина Меты, с Бостонским симфоническим Оркестром под руководством Аланом Гилберто и Академическим Симфоническим Оркестром Санкт- Петербургской государственной филармонии под управлением Юрия Темирканова.

В период с 2015 по 2016 годы Юлиан Рахлин впервые выступил в качестве главного приглашенного дирижера британского камерного оркестра "Royal Northern Sinfonia". Помимо проведения открытия концертных сезонов "Виртуозов Москвы" и Филармонического оркестра Ниццы, он будет дирижировать такими оркестрами, как Дюссельдорфский симфонический оркестр, Израильский филармонический, Rio’s Petrobras Symphony, оркестрами Пражской Филармонии и Словенской Филармонии.

В ближайшем будущем Юлиану Рахлину предстоят выступления в Амстердаме, Болонье, Нью-Йорке и Монреале с пианистами Итамаром Голаном и Магдой Амара. Он также сыграет в Париже и Эссене с Евгением Кисиным и Мишей Майским.

В 2012 году Юлиан исполнил мировую премьеру Кшиштофа Пендерецкого «Concerto Doppio» в венском «Музикферайн» с Жанин Янсен и симфоническим оркестром Баварского радио под управлением Мариса Янсонса. Этот концерт был специальным заказом композитору общества «Музикферайн» и посвящен Юлиану Рахлину.

Юлиан Рахлин родился в Литве в 1974 году и эмигрировал в Вену в 1978. Он учился игре на скрипке у выдающегося педагога Бориса Кушнира в Венской консерватории и брал частные уроки у Пинхаса Цукермана. Он получил международное признание в одночасье в 1988 году, победив на конкурсе «Молодой музыкант года» на Евровидении в Амстердаме. Затем он стал самым молодым солистом, когда-либо игравшим в Венской филармонии, дебютировав под управлением Риккардо Мути. С сентября 1999 года он учился на скрипичном факультете в Консерватории Венского Университета. Записи Юлиана Рахлина для Sony Classical , Warner Classics и Deutsche Grammophon имели большой успех у публики.

Юлиан Рахлин играет на скрипке Страдивари 1704 года и на альте 1791 мастера Лоренцо Сториони.

Филипп Копачевский (фортепиано)

Филипп Копачевский уже давно снискал любовь и признание публики во всем мире. Его концерты регулярно проходят в Великобритании, Германии, США, Израиле, Голландии, Франции, Италии, Греции, Польше, Испании и во многих городах России.

Особую популярность Филипп приобрел в Японии, где специально по заказу телекомпании NHK он записал диск с фортепианными произведениями Шопена.

«С первых звуков, сыгранных им, ощущаешь мощную лирическую индивидуальность пианиста. Его рояль поет — это очень редкое сегодня качество, характерное для романтического мироощущения; он сохраняет в игре ясность, его фраза красива и пластична...», – так пишут о пианисте музыкальные критики («Советская Сибирь» – после победы на Конкурсе Веры Лотар-Шевченко).

Филипп Копачевский — лауреат восьми престижных международных конкурсов, в том числе Х Международного конкурса пианистов имени Ф. Шуберта (Германия). Музыкант выступает с лучшими оркестрами, в числе которых Государственный симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова, Академический симфонический оркестр Московской филармонии, Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Российский национальный оркестр, Национальный филармонический оркестр России, Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Симфонический оркестр Московского театра «Новая опера» имени Е. В. Колобова, Английский камерный оркестр и многие другие коллективы из разных стран. Среди дирижеров, с которыми сотрудничал пианист — Мстислав Ростропович, Владимир Спиваков, Михаил Плетнев, Юрий Симонов, Евгений Колобов, Александр Дмитриев, Эндрю Гурлей, Уильям Нолл, Бьярте Энгесет, Чарльз Оливьери-Монро, Евгений Бушков, Максим Венгеров, Пол Уоткинс.

Пианист участвовал во многих международных фестивалях, в том числе Фортепианном фестивале в Майами, Arts Naples World Festival (США), в Кольмаре и Анси (Франция), памяти М. Ростроповича (Баку), «Балтийские сезоны» (Калининград), «Владимир Спиваков приглашает», «Звезды на Байкале», Crescendo, «Денис Мацуев приглашает», «Звезды Белых ночей» и других. Артист также принимал участие в мировой премьере балета Without хореографа Бенджамина Мильпье, которая была представлена на сцене Мариинского театра.

Филипп Копачевский окончил Московскую консерваторию, продолжил обучение в аспирантуре при МГК имени П. И. Чайковского под руководством профессора С. Л. Доренского.

Даниил Гришин (альт)

“Даниил уникален своей любовью к музыке” - Гидон Кремер

Даниил Гришин родился 24 февраля 1975 года в Сургуте в семье музыкантов. С 5 лет начал обучение на скрипке у Евгении Мельмонт. Еще учась в школе, дебютировал в качестве солиста с камерным оркестром. В 13 лет стал брать уроки альта у доцента Нижегородской консерватории Владимира Зимакова, у которого и продолжил обучение в лицее при той же консерватории, затем стал студентом в классе преподавателя Маргариты Евсиковой и окончил ассистентуру-стажировку Нижегородской консерватории под руководством профессора Софии Пропищан.

За годы учёбы в консерватории стал концертмейстером группы альтов в ансамбле солистов Нижнего Новгорода, организовал струнный квартет. В составе этих ансамблей и в качестве солиста гастролировал в России и за её пределами. Участвовал в различных музыкальных фестивалях, таких как: "Пауль Хиндемит", "Дни Волги в Эссене" "Вечера в Северной Пальмире" и многих других.

В 2000 году в исполнительской карьере альтиста произошел переломный момент – Гришин стал лауреатом Iпремии на IV Международном конкурсе альтистов Ю.Башмета в Москве, где получил также специальный приз за лучшее исполнение произведения Р.Шумана и специальный приз им. М.Таривердиева. Члены уважаемого жюри, куда вошли крупнейшие российские и зарубежные деятели культуры и искусства во главе с председателем жюри Юрием Башметом очень высоко оценили потенциал молодого музыканта. Именно тогда, безоговорочно выиграв это сложнейшее международное соревнование, Даниил Гришин начал свой успешный путь к вершинам собственного мастерства.

В 2002 году Гришин получил приглашение от Гидона Кремера занять место концертмейстера группы альтов в его знаменитом оркестре "Kremerata Baltica" и принять участие во всемирно известном музыкальном фестивале в Локкенхаузе (Lockenhaus, Австрия). В составе этого ансамбля Даниил работал 11 лет, выступая как солист,дирижёр и ансамблист в лучших залах мира: Большом зале московской консерватории, Сидней-опера, Токио-опера, Ла-Скала, Карнеги-холл, Концертгебау, Альберт-холл, Сантори-холл, Концертхаус, Музикферайн, Берлинской Филармонии и мн. других. Ему посчастливилось выступать с выдающимися музыкантами Г.Кремером, В.Третьяковым, В.Репиным, Т.Гринденко, Ю.Башметом, М.Плетнёвым, Е.Кисиным, А.Любимовым, Е.Брахманом, О.Майзенбергом А.Князевым М.Майским, А Рудиным, С.Накаряковым, Т.Цейтмайер, Йо-Йо-Ма, Д.Солима, Н.Альштадт, М.Брунелло, Гварнери квартетом и квартетом им. Бородина, а также под руководством маэстро Ю.Темирканова, В.Гергиева, Д.Нозеда, В.Нельсона, В.Полянского.

В 2002 году Гришин стал лауреатом фестиваля "Молодёжные Академии России" (Москва-Санкт-Петербург), в 2003 году вместе с известным пианистом Евгением Брахманом стал победителем VIII Международного конкурса "Premio Trio di Trieste" (г. Триест, Италия).

В 2007 году в составе струнного квартета "Euphonia"(Латвия) стал лауреатом государственной музыкальной премии Латвии"BALVA" . Проводит мастер-классы в Бразилии, Японии и Латвии. Постоянный участник фестивалей в Локкенхаузе (Австрия), Сигулде (Латвия), Кухмо (Финляндия), Сант-Моритс (Швейцария), Гштаде (Швёйцария), La Folle Journee de Kanazawa (Япония), Кройте (Германия) и мн др.

Даниил Гришин в настоящее время является приглашённым концертмейстером группы альтов в нескольких оркестрах мира. Среди них Orchestra Ensemble Kanazawa, Amsterdam Sinfonietta и другие.

В качестве солиста и ансамблиста выступает в лучших залах России и зарубежом. Имеет записи на компакт-дисках известных звукозаписывающих лейблах NONESUCH , ECM , Deutsche Grammophon.

В декабре 2014 года Даниил был номинирован на престижнейшую премию “Grammy Awards”

Даниил Гришин сегодня, несомненно, один из лидеров своего поколения музыкантов - исполнителей, играющих на альте. Глубокое понимание играемой музыки, вкус, живая эмоциональность, высокое профессиональное мастерство в сочетании с ярким артистизмом и особой исполнительской харизмой принесли Даниилу Гришину успех и заслуженное признание публики и критики.

Никита Борисоглебский (скрипка)

«Никита Борисоглебский – особый художник… Он играет в светлых и ясных тонах, с большой элегантностью и покоряющей чистотой интонации, в благородной манере прочтения партий и пассажей, рожденных как бы по наитию. При этом его исполнение созвучно времени – свежо и одновременно самобытно» (La Libre.be, Бельгия, 2009).

Блистательный молодой российский скрипач Никита Борисоглебской сегодня по праву считается одним из самых ярких музыкантов современности. Он – один из немногих, кто за краткий срок смог завоевать сердца слушателей и добиться международной известности.

Стремительность развития молодого музыканта поразительна: дебютировав в возрасте 10 лет с Ростовским симфоническим оркестром, он уже в 14 становится студентом Московской консерватории им. Чайковского, в 15 – артистом, а в 18 – самым молодым солистом Московской филармонии. В настоящее время – лауреат целого ряда престижных международных конкурсов, обладатель различных профессиональных наград, концертирующий солист с впечатляющим графиком выступлений. Несмотря на молодой возраст, музыкант владеет всем основным скрипичным репертуаром.

География гастрольных туров скрипача охватывает все культурное пространство нашей планеты: от Канады и Бразилии до Китая и Японии, от Шотландии до Новой Зеландии; с регулярными концертами в Финляндии, Англии, Франции, Германии, Литве, Бельгии, Италии, Сербии, Польше, Хорватии. Несмотря на интенсивный график зарубежных выступлений, Н. Борисоглебский много играет в России: концерты в Новосибирске, Красноярске, Нижнем Новгороде, Самаре, Казани, Калининграде, Ростове-на-Дону, Вологде и других городах чередуются с выступлениями в Москве и Санкт-Петербурге. Скрипач имеет записи на дисках, радио и телевидении ряда стран, в том числе на телеканале «Культура».

Никита Борисоглебский родился в городе Волгодонске в семье ученых-химиков. Учиться игре на скрипке начал в семь лет. В 2000-м году, в возрасте 14 лет поступил в Московскую консерваторию им. П.И. Чайковского в класс Э. Д. Грача и его ассистента Т. С. Беркуль. В 2005 году Н. Борисоглебский был принят в аспирантуру, где занимался научной работой, посвященной английской скрипичной музыке XIX-XX веков.

В 2007 году он участвует в XIII Международном конкурсе им. П. И. Чайковского и становится Лауреатом II премии и обладателем пяти специальных призов, включая «Приз зрительских симпатий». С 2008 года проходит трехгодичную стажировку в Бельгии в Музыкальном колледже имени Королевы Елизаветы, а год спустя Н. Борисоглебский становится лауреатом конкурса имени Королевы Елизаветы в Брюсселе. В том же году он получил звание «Скрипач года» от американского Международного фонда Майи Плисецкой и Родиона Щедрина. 2010 год принес скрипачу победы на международных конкурсах имени Ф. Крейслера в Вене и имени Я. Сибелиуса в Хельсинки и Приз за лучшее исполнение концерта Я. Сибелиуса. В том же году газета «Музыкальное обозрение» объявила Н. Борисоглебского «Персоной года». Не менее ярким стал для скрипача и 2011 год: Итальянской Академией струнных инструментов и Обществом Антонио Страдивари ему была вручена почетная награда «Virtuoso». А Международный фонд Я. Сибелиуса наградил Н. Борисоглебского Медалью Яна Сибелиуса за интерпретацию музыки композитора. С 2007 года артист является эксклюзивным солистом Московской филармонии, а с 2011 года – солистом крупнейшего продюсерского агентства «IMG-Artist» (Лондон). 2011 и 2012 годы были посвящены продолжению обучения, которое проходило на курсах высшего мастерства в Музыкальной академии в Кронберге (Германия). В 2013 году завершилась череда побед на важнейших скрипичных конкурсах: Н. Борисоглебский стал обладателем Гран-при «Monte Carlo Violin Masters» (Монако).

Полина Орбах (вокал)

Полина Орбах по праву считается одной из самых ярких и разноплановых московских джазовых певиц. Её мягкий тембр, стильное исполнение и яркое импровизационное дарование ярко выделяются на российском джазовом олимпе.

Полина Орбах родилась в городе Чайковском в семье профессиональных музыкантов и с самого детства буквально "дышала музыкой" Уже с 6 лет, поступив в музыкальную школу, Полина начала свой путь на сцене, став неоднократным лауреатом детских и молодежных конкурсов в Пермском крае. Блестяще закончив музыкальное училище по классу теории музыки, Полина в 2008 году поступает в Московскую государственную классическую академию им.Маймонида на отделение эстрадно-джазового пения, которую так же оканчивает с красным дипломом. Уже во время учебы Полина много работает над созданием своего музыкального стиля, сотрудничает с известными джазовыми музыкантами, такими как Яков Окунь, Вадим Эйленкриг, Даниил Крамер. В 2012 году выходит первый альбом Полины «Jazz flavour», в котором известные джазовые, а также авторские композиции представлены в стиле лаунж. В следующем году Полина становится солисткой Центрального концертного оркестра полиции п/у Феликса Арановского. Настоящим творческим прорывом становится для певицы сотрудничество с Денисом Мацуевым в рамках его фестивалей «Крещендо», «Денис Мацуев и друзья». Плодотворной оказалась творческая дружба с братьями Ивановыми. Полина не только стала исполнительницей авторского материала музыкантов, но и написала несколько текстов на уже готовые симфонические произведения. В концертах абонемента «Симфоджаз братьев Ивановых» Московской филармонии Полина неоднократно выступала с такими музыкантами, как Игорь Бутман, Сергей Мазаев, Джил Вэдди, Паулин Джин, Айдар Гайнуллин и др, с самыми лучшими российскими оркестрами – «Musica Viva», «Новая Россия», «Виртуозы Москвы». В ходе совместной творческой работы были найдены уникальные программы на стыке жанров - классики, джаза, и даже духовной музыки: в 2016 году в Католическом соборе на Малой Грузинской, а затем и в Лютеранском соборе Петра и Павла, состоялась премьера программы «Рождественская мистерия», где, помимо солистов, были задействованы орган, хор и камерный оркестр.

В последние годы, может быть, благодаря своему классическому образованию, Полина все дальше уходит от чисто джазовых форм и много сотрудничает с классическими музыкантами - в 2014 году Полина с известным оперным певцом Василием Ладюком представили совместную программу «Гершвин и Сo» в рамках фестиваля «Опера LIVE». Также певица постоянно выступает с такими звездами классической музыки, как Борис Андрианов, Александр Бузлов, Дмитрий Илларионов, Игорь Федоров. В последнее время Орбах зарекомендовала себя и как автор собственных песен на русском языке, которые она исполняет вместе с командой «LA.BAND», собранной из лучших джазовых музыкантов столицы. В 2014 вместе с ними Полина выпустила свой второй компакт диск, полностью состоящий из авторских песен.

Рэм Урасин (фортепиано)

Рэм Урасин – один из самых романтических пианистов молодого поколения, его называют «посланником Шопена». Он один из тех, кто умеет в звуках по-рыцарски воспевать любовь поэта, воспламеняться страстью и парить над обыденностью.

Уже в 15 лет одаренный музыкант победил на Международном юношеском конкурсе имени Шопена в Москве, а через три года стал лауреатом XIII Международного конкурса имени Шопена в Варшаве (1995). Среди многочисленных откликов прессы было немало откровенно восторженных. Его называли «фантастическим татарином», одна из зарубежных газет писала: «Это играл сам Шопен». Польские критики назвали Рэма Урасина «шопеноподобным», а пианист Пауль Бадура-Шкода отзывался о нем как о «превосходном исполнителе музыки Шопена».

Пианист родился в 1976 году в Казани. С пяти лет он начал учиться игре на фортепиано в средней специальной музыкальной школе при Казанской государственной консерватории (класс М. В. Сухаренко), а в восемь лет выступил с симфоническим оркестром Татарской филармонии. В возрасте 13 лет Рэм Урасин появился на сцене с сольной программой, состоящей из произведений великого классика. Именно после этого о нем заговорили, как о новой звезде фортепианного исполнительства. В 1994–2001 годах Рэм Урасин учился в Московской консерватории и ассистентуре-стажировке у профессора Льва Наумова.

В 2001 году Рэм Урасин стал обладателем Гран-при престижного Международного исполнительского конкурса в Монте-Карло. 2004 год принес пианисту звание лауреата на конкурсе пианистов в Сиднее и четыре специальных приза.

Пианист выступал с концертами во многих городах России и за рубежом: играл с Российским национальным оркестром, Московским филармоническим оркестром, Оркестром Варшавской филармонии, Сиднейским симфоническим оркестром, Венским и Краковским камерными оркестрами, Екатеринбургским симфоническим оркестром и другими коллективами. Среди музыкантов, с которыми сотрудничал Урасин – Михаил Плетнев, Владимир Спиваков, Миша Майский, Юлиан Рахлин, Казимеж Корд, Энтони Вит, Фуат Мансуров, Вероника Дударова, Александр Рудин. Талантливому музыканту рукоплескали в Германии, Франции, Швейцарии, Австрии, Италии, Польше, Словакии, Исландии, Японии, Австралии, на Тайване и в других странах.

С большим успехом проходили сольные концерты Рэма Урасина в Большом и Малом залах Московской консерватории, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Зале Гаво (Париж), Сантори-холл (Токио), Изуми-холл (Осака), Сиднейском оперном театре, Концертном зале Пекина и других крупнейших залах мира.

Музыкант записал несколько компакт-дисков. Казанские кинематографисты сняли о нем два фильма: «Это вечное чудо» (1993) и «Большая игра» (2000). Большим успехом пользуются транскрипции Рэма Урасина для фортепиано.

В 2009-2010 годах Рэм Урасин подготовил к 200-летнему юбилею Шопена грандиозный цикл «Фредерик Шопен. Полное собрание сочинений в 11 концертах». В исполнении Рэма Урасина звучат все произведения Шопена – от первого детского полонеза до последней мазурки. Для каждого концерта написано эссе (автор – кинодраматург Риорита Рубцова), отражающее этапы жизни и судьбы великого композитора. Использованы письма Шопена и материалы эпохи.

По результатам ежегодного конкурса газеты «Музыкальное обозрение» Рэм Урасин признан «Музыкантом 2009 года».

Молодой пианист обладает редкой способностью каждый раз по-новому воссоздавать образный строй хрестоматийных произведений, и это рождает на его концертах неповторимую атмосферу творчества. «Его дарование, по счастью, сочетает искренность, теплоту, элегантность с мудростью и выношенностью оригинальных, всегда убедительных трактовок исполняемых произведений. Его талант многогранен, находится в постоянном развитии, вечном стремлении к поискам мучительным и радостным», – сказал о своем ученике Рэме Урасине профессор Московской консерватории Лев Наумов.

Дмитрий Илларионов (гитара)

Российский гитарист Дмитрий Илларионов из всех своих побед на международных конкурсах больше всего ценит первое место на конкурсе Гитарной ассоциации Америки (Guitar Foundation of America, 2002). Именно она позволила ему снискать признание мэтров гитарного исполнительства и открыла путь к гитарному Олимпу. Известный музыкант и педагог Элиас Баррейро, услышав выступление Дмитрия в Майями, где проходил этот конкурс, не удержался от восторженного восклицания: «Этот молодой русский экстраординарен!»

В сентябре 2008 года Дмитрий добавил к внушительному списку своих достижений поистине историческую победу – гитарист увёз из Испании все возможные премии одного из самых престижных международных гитарных конкурсов: имени испанского композитора Франсиско Тарреги – Гран-при, премию публики и премию за лучшее исполнение сочинения Тарреги. Впервые за 42 года существования этого конкурса его победителем стал россиянин. «Этот триумф сделал его лучшим из лучших исполнителей за всю историю конкурса», - пишет восторженная пресса. В ноябре 2009 года список побед Дмитрий пополнился первой премией Международного конкурса гитаристов имени Андреса Сеговии, считающегося отцом современной академической гитары.

Илларионов молод, но его уже сегодня называют гитаристом-виртуозом экстра-класса, отмечая удивительно филигранную технику и глубокую эмоциональность. Ему одинаково хорошо удается и старинная музыка, и гитарная классика, и современные опусы.

Д. Илларионов с отличием окончил Академическое музыкальное училище при Московской консерватории, Российскую Академию музыки им. Гнесиных и аспирантуру в классе легендарного гитариста, профессора А.К.Фраучи. В настоящее время Дмитрий является старшим преподавателем РАМ им. Гнесиных.

Илларионов является победителем международных конкурсов в США, Испании, Польше, Италии, России и других странах. Помимо сольных выступлений гитарист выступает в составе камерных ансамблей. В качестве солиста Дмитрий дает совместные концерты с такими творческими коллективами, как ГАСО России им. Е.Ф.Светланова, БСО им. П.И.Чайковского, Уральский академический симфонический оркестр, Стамбульский Государственный Симфонический Оркестр (Турция), Camerata Ducale (Италия), Камерный оркестр «Apassionata» (Канада), Orquesta di Valencia (Испания) и др. Его партнёры по сцене: дирижёры В.Федосеев (Россия), Д.Лисс (Россия), Л.Брауэр (Куба), К.М.Прието (Мексика), А.Рахбари (Иран-Австрия), Г.Адамс (Голландия-Испания), Я.Трауб (Испания), Ф.Мастранжело (Италия-Россия), скрипач и дирижёр Максим Федотов, гитаристы Душан Богданович (Югославия–США) и немецкий дуэт Грубер-Маклар, виолончелист Борис Андрианов, скрипачка Жанин Янсен (Голландия), скрипач Юлиан Рахлин (Австрия), пианистка Екатерина Мечетина и скрипачка Алёна Баева и др.

Выступления Дмитрия проходят в разных городах России и зарубежья на сценах самых престижных залов мира: Тонхалле в Цюрихе (Швейцария), Lutfu Kirdar в Стамбуле (Турция), Большого зала Московской консерватории, Концертного зала «Болгария» в Софии (Болгария), «Осака Симфонии холл» (Япония). Дмитрий был участником Фестиваля российской культуры в Лос-Анджелесе (США, 2004), саммита «Большой Восьмёрки» (G-8) в Петербурге (2006), Фестиваля «Schleswig-Holstein» (Германия, 2008), стал первым гитаристом-солистом, принявшим участие в известном фестивале Фонда «Орфеум» для продвижения молодых солистов (Швейцария, 2006) и др.

Дмитрий Илларионов сделал записи нескольких дисков: с камерным оркестром «Времена года» под управлением В.Булахова (фирма Doberman-Yppan, Канада), два сольных альбома (фирмы Naxos, Daminus). Компакт-диск в дуэте с виолончелистом Б.Андриановым, вышедший в 2003 г. на фирме Delos (США), вошел в список предварительных номинантов на премию «GRAMMY-2004».

Совместно с Московской Государственной Филармонией Дмитрий является организатором Московского международного фестиваля «Виртуозы гитары», проходящего на сцене одного из самых престижных залов мира – Концертного зала имени П.И.Чайковского в Москве. С 2009 года – Дмитрий один из организаторов Международного Конкурса гитаристов имени Александра Фраучи.

Светлана Бережная (фортепиано)

Светлана Бережная широко известна в России и странах Европы как талантливый интерпретатор фортепианной и органной классики. Она выступала в известных концертных залах и кафедральных соборах мира. В их числе – Большой и Малый залы Московской консерватории, зал им. П. И. Чайковского, Концертный зал Мариинского театра, Большой зал Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича, Капелла им. М. И. Глинки, кафедральные соборы Москвы, Парижа, Вены, Брюсселя, Сан-Антонио, Нью-Йорка, Гааги, Граца и многие другие.

Светлана Бережная окончила институт им. Гнесиных по классу фортепиано, Казанскую государственную консерваторию и аспирантуру по классу органа, стажировалась как органистка в Брабантской консерватории (Голландия). В 1992 году стала дипломантом международного фестиваля «Северная Пальмира», в 1996 году завоевала I премию на Всероссийском конкурсе органистов, а в 2000 году была удостоена звания заслуженной артистки России.

Как органистка Светлана Бережная записала семь компакт-дисков на студии «Классическая звукозапись Петра Кондрашина»: «Романтический орган» (1997), «Популярный орган» (1999), «Романтики ушедшего тысячелетия» (2002), «Орган – музыка релаксации» (2002), «Загадки русской души» (2006), «Ворота в радугу» (музыка для детей, 2007), «Музыка света» (2007). В Великобритании фирмой Quartzmusic в 2008 году был выпущен диск Светланы Бережной под названием Serene.

В 2013-м вышел диск, записанный в Соборе Парижской Богоматери во время концерта, который был посвящен 850-летию Собора, а в 2015-м – диск Бережной, записанный совместно с ансамблем старинной музыки «Менестрели» «К 330-летию И.С. Баха».

Пианистка и органистка Светлана Бережная сотрудничает с лучшими коллективами, дирижерами и солистами России, Европы, США. Среди ее партнеров такие выдающиеся артисты, как Сергей Ролдугин, Максим Федотов, Андрей Диев, Александр Тростянский, Граф Муржа, Михаил Лидский, и другие. Она регулярно выступает с известными коллективами, среди которых Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича, Академический оркестр Государственной филармонии на Кавказских Минеральных Водах (Кисловодск), Оркестр государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург), камерный оркестр «Провинция» (Набережные Челны), камерный оркестр «Амадеус» (Кисловодск), Краснодарский камерный оркестр, Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга, Государственный камерный хор Республики Калмыкия, камерный хор «Русский партес» (Москва) и многие другие.

В настоящее время Бережная – генеральный директор и органист Северо-Кавказской государственной филармонии им. В. И. Сафонова

Бережная активно гастролирует в городах России, Украины, Узбекистана, Голландии, Германии, Бельгии, Франции, Швейцарии, США, Канады и других стран мира.

Петр Никифорофф (скрипка)

Лауреат Международных конкурсов Петр Никифорофф

Мастерские руки швейцарского музыканта превращают скрипку в звучании каждого сочинения то в парящий сольный голос, то в средневековую колористичную блок-флейту, то в лютню, гитару, то тембр её становится встроенным регистром органа, а порой, она преображает пространство мощной вибрацией ударной волны. Петр Никифорофф является одним из самых известных и признанных в Европе интерпретаторов Моцарта, его игру отличает невероятная виртуозность, самобытность, глубокое проникновение в стилевую и чувственно-эмоциональную сферу. Огромный сценический опыт солиста с оркестром с произведениями П.Чайковского, М.Бруха, Э.Элгара, И.Брамса, С.Прокофьева, А.Шнитке, А.Хачатуряна и многих других композиторов, как результат дал музыканту возможность выступать на самых престижных концертных площадках мира. Артист играет более 60 концертов в год, в сольной и камерной репертуарной палитре скрипача музыка самых разных эпох - от барокко до модерна. Петр Никифорофф выступает в тандеме с лучшими дирижерами мира В.Ашкенази, Н.Санти, Д.Фазолисом, М.Плетневым. "Божественное пение небес..." - так европейские журналисты характеризуют выступления скрипача в концертном сезоне 2014г. " Петр Никифорофф музыкант с русской душой и европейским интеллектом, в скрипичной изящности виртуоза бушуют нешуточные страсти швейцарско-русского Паганини!.." .

Начало своего музыкального образования Петр Никифорофф получил в детстве в Музыкальном училище им.Гнесиных в России. Эмигрировав в 16 лет, юный музыкант учится в Швейцарии, Италии, Австрии, впитывая традиции стран и стилей, познавая музыку европейских композиторов непосредственно в среде их проживания. Уже в 22 года скрипач получил звание профессора, и расширил свою сольную карьеру многочисленными конкурсными выступлениями в Странах Европы и Азии. Продолжая совершенствоваться, скрипач получает дирижерское образование во Флоренции (Пьеро Беллуджи), Амстердаме (Йорма Панула), Санкт-Петербурге ( Александр Полищук).


"Центр классической музыки" 2009 
Top.Mail.Ru © Разработка и продвижение сайта
«Студия Glory» 2009-2024