|
Музыканты-путешественники
 Борис Андрианов
Виолончель
Борис Андрианов – один из ведущих российских музыкантов своего поколения. Он является вдохновителем и руководителем проекта «Поколение звезд», в рамках которого проводятся концерты молодых талантливых музыкантов в разных городах и регионах России, а также международного виолончельного фестиваля «Vivacello», концерты которого проходят на лучших концертных площадках Москвы. Под художественным руководством Бориса Андрианова во второй раз во Владимирской области проводится фестиваль «Музыкальная экспедиция».
В 2000 году Борис Андрианов принимал участие в Международном конкурсе им. Антонио Янигро в Загребе (Хорватия), где был удостоен I премии и получил все специальные призы. Эта победа подтвердила высокую репутацию виолончелста, которая сложилась после XI Международного конкурса им. П.И. Чайковского, где он завоевал III премию и Бронзовую медаль.
Талант Бориса Андрианова был отмечен многими известными музыкантами. Даниил Шафран писал: «Борис Андрианов на сегодняшний день является одним из наиболее талантливых виолончелистов. Я не сомневаюсь в его большом будущем».
Борис Андрианов родился в 1976 году в семье музыкантов. Он закончил Московский музыкальный лицей им. Гнесиных, учился в Московской государственной консерватории и продолжил свое образование в Высшей школе музыки им. Ханса Айслера (Германия) в классе знаменитого виолончелиста Давида Герингаса.
Борис Андрианов был участником многих международных фестивалей. Он постоянно выступает с концертами в лучших залах России, а также на престижнейших концертных площадках Голландии, Японии, Германии, Австрии, Швейцарии, США, Словакии, Италии, Франции, ЮАР, Италии и других стран.
В сентябре 2006 года Борис Андрианов выступал с концертами в Грозном. Это были первые концерты классической музыки в Чеченской Республике с момента начала военных действий. С 2005 года Борис Андрианов играет на уникальном инструменте работы Доменико Монтаньяна из Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов.
|  Борис Бровцын
Скрипка
Борис Бровцын выступал со многими ведущими музыкальными коллективами, в числе которых Филармонические оркестры Страсбурга и Монте-Карло, Национальный оркестр Лилля, Филармонический оркестр Би-би-си, камерный оркестр English Classical Players, Симфонический оркестр Бирмингема, Симфонический оркестр Берлинского радио, Филармонический оркестр Льежа, Симфонический оркестр Базеля, Варшавский филармонический оркестр, Московский государственный симфонический оркестр.
Музыкант выступал на фестивалях в Вербье, Лугано, Эдинбурге, на фестивале камерной музыки в Оксфорде, на фестивале в Райдейле (Великобритания), фестивале «Гений скрипки», Фестивале камерной музыки в Иерусалиме, Фестивале имени Джордже Энеску. В качестве солиста Борис Бровцын сотрудничал с такими прославленными музыкантами, как сэр Невилл Марринер, Юрий Башмет, Неэме Ярви, Ян Паскаль Тортелье, Александр Лазарев, Василий Синайский, Владимир Федосеев и многие другие. Музыкант регулярно участвует в камерных концертах вместе с Янин Янсен, Максимом Рысановым, Борисом Андриановым, Денисом Мацуевым и Алексеем Огринчуком.
В 2001 году скрипач стал финалистом Международного конкурса им. Королевы Елизаветы в Брюсселе и лауреатом премии Reuters. На следующий год музыкант выиграл Международный конкурс скрипачей имени Тибора Варги.
Первое выступление музыканта в Великобритании состоялось в 1998 году. В 2000 году он поступил в Гилдхоллскую школу музыки и театра и с тех пор живет и работает в Великобритании. В 2004 году Борис Бровцын удостоился высшей награды школы – Золотой медали.
Борис Бровцын родился в 1977 году. Закончив в 1994 году Московскую центральную музыкальную школу, он поступил в Московскую консерваторию им. П.И. Чайковского. В 1999 году он с отличием окончил консерваторию, успев за время обучения стать лауреатом нескольких международных конкурсов: Конкурса им. Георга Куленкампфа, конкурса Transnet и Конкурса им. Иегуди Менухина (1998).
|  Яков Кацнельсон
Фортепиано
Яков Кацнельсон, пианист и преподаватель, родился в Москве в 1976 году. Закончил Московскую государственную консерваторию им. Чайковского.
Дипломант X Международного Баховского конкурса в Лейпциге. Дипломант Международного конкурса Королевы Елизаветы в Бельгии (1999). Лауреат Международного конкурса пианистов в Тбилиси (2001). Лауреат 1 Международного конкурса пианистов им. С. Рихтера (2005). Лауреат 1 открытого конкурса камерных ансамблей им. С. Танеева (1999) и XX Международного конкурса камерных ансамблей в Трапани (Сицилия) в составе трио с Ириной Петуховой (скрипка) и Борисом Лифановским (виолончель). 1997 по 2004 ансамбль провел большое количество концертов в России и за рубежом.
Выступал с сольными концертами во многих городах СНГ, а также в Австралии, Азербайджане, Англии, Бельгии, Боснии, Венгрии, Германии, Голландии, Греции, Грузии, Ирландии, Испании, Италии, Латвии, Эстонии, Франции, Швейцарии.
Регулярно участвует в музыкальных фестивалях (фестиваль Святослава Рихтера в Тарусе, Фестиваль Олега Кагана в Кройте, Фестиваль камерной музыки в Утрехте, фестиваль «Сараевская зима», фестиваль «Возвращение» и т. д.) Ведет активную ансамблевую деятельность.
Сотрудничал с такими дирижерами, как В. Ашкенази, В. Понькин, А. Левин, М. Сустро, К. Кларк, Э. Клас, А. Дмитриев, В. Вербицкий, В. Жордания и др, и с такими оркестрами, как Государственный академический симфонический оркестра им. Е. Светланова, БСО им. П. Чайковского, Симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии и др.
Имеет записи на радио и телевидении.
|  Ася Соршнева
Скрипка
«Ася Соршнева стоит в начале большой карьеры…», - пишет крупнейшее немецкое издание “Der Bild”, - «…сегодня русские женщины могут добиться успеха на Западе, особенно в моде и музыке. Они способны произвести впечатление не только своей неповторимой красотой, но и превосходным академическим профессиональным образованием».
Ещё будучи ученицей знаменитой московской музыкальной Школы имени Гнесиных (1998-2002, класс Беркуль Т.С.), Ася уже победила на тринадцати различных конкурсах, включая Всероссийский юношеский конкурс имени Чайковского (1991 г., III премия). Её первым учителем стал Николай Николаевич Хить, педагог Центральной музыкальной школы города Коломны.
Ася окончила Московскую консерваторию имени Чайковского (2007) и аспирантуру (2010) под руководством легендарного профессора Майи Самойловны Глезаровой. Во время учебы она была стипендиатом нескольких культурных фондов: «Новые имена», «Русское исполнительское искусство», Mecenagora (Бельгия).
Ася участвовала во многих крупных международных фестивальных проектах, посвященных симфонической музыке, среди которых UBS Verbier Festival Orchestra (Швейцария, дир. Джеймс Левайн), Miyazaki Festival Orchestra (Япония, дир. Шарль Дютуа), сотрудничала с оркестрами «Новая Россия» (дир. Юрий Башмет) и Kremerata Baltika (п/р Гидона Кремера), Musica Aeterna (дир. Теодор Курентзис), Венский камерный оркестр и ГАСО им.Светланова; как камерный исполнитель - на фестивалях «Возвращение» (Россия, Эстония), LegeArtis Lech (Австрия), Chamber music connects the world в Кронберге (Германия), “Consonance” (Франция), «Музыкальная Академия» (Enghien, Бельгия), «Поколение звёзд» и «Ars Longa» (Россия), Festival di Lapedona (Италия).
Ася стала лауреатом конкурса камерной музыки имени Брамса (Австрия, 2006, II премия), Chesapeake chamber music competition (США, 2008, Гран-При), дважды лауреатом Thomastik-Infeld Prize (Австрия) и получила грант Всероссийской ассоциации музыкальных деятелей за вклад в камерно-исполнительское искусство.
Среди артистов, которым Ася Соршнева благодарна за совместное музицирование, - Татьяна Гринденко, Линн Харрелл, Гидон Кремер, Гарри Хоффман, Владимир Юровский, Филипп Граффа, Жерар Хоссе, Давид Грималь, Джулиан Рахлин, Борис Андрианов, Игорь Бутман и легендарный Удо Юргенс.
Ася представляет премьеры сочинений современных композиторов (П. Карманов, К. Уиллис, С. Райх и т.д.), а также совмещает выступления на академической сцене с театральными проектами (режиссёры К. Райкин, Д. Черняков, А. Фокин) и рок-музыкой (группа «Тинтал»).
Художественный руководитель фестиваля LegeArtis Lech (Австрия).
|  Александ Акимов
Альт
Александр Акимов родился в 1982 году в семье музыкантов. Окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории им. Чайковского Марии Ситковской, Московскую консерваторию и аспирантуру у профессора Юрия Башмета.
В 1997 году музыкант стал лауреатом Открытого фестиваля «Юные солисты Москвы», в 1998 году завоевал призовые места на международном конкурсе в Тольятти и конкурсе имени Н.Рубинштейна в Москве. В 2003 году стал победителем международного конкурса И.Брамса в Австрии. Дважды становился лауреатом Международного конкурса альтистов Юрия Башмета: в 2006 получил II премию, а в 2010 году стал обладателем Первой премии конкурса.
В качестве солиста Акимов выступал со многими известными коллективами, в числе которых Государственный Симфонический оркестр "Новая Россия», камерный ансамбль «Солисты Москвы», Российский Национальный оркестр, Академический Симфонический оркестр Московской филармонии, Симфонический оркестр Москвы "Русская Филармония", ГАСО им. Светланова, Orchestra della Svizzera italiana и другими. Сотрудничал с такими дирижерами, как Юрий Башмет, Михаил Плетнев, Дмитрий Юровский, Евгений Бушков, Александр Сладковский, Чарльз Оливьери-Монро, Конрад ван Альфен.
Музыкант принимал участие в различных международных фестивалях, среди которых Young Artists в Лос-Анжелесе, Московский Пасхальный фестиваль, «Декабрьские вечера», музыкальный фестиваль в Габале, «Дипломатия звёзд» в Алматы, фестиваль в Кольмаре и др. В августе 2005 года был удостоен премии Европейского Культурного Фонда «Про-Арте» (Висбаден, Германия). В 2013 году музыканту присвоено звание Заслуженного артиста Республики Дагестан. С 2010 года Александр Акимов является концертмейстером группы альтов камерного оркестра «Виртуозы Москвы».
|  Валерий Гроховский
Фортепиано
Валерий Гроховский родился 12 июля 1960 года в г. Москве, в семье известного композитора, музыканта и дирижера – Александра Гроховского. Музыкой начал заниматься с 6-ти лет. Параллельно с общеобразовательной учился в семилетней музыкальной школе при Московском музыкальном училище им. Гнесиных; по окончании школы поступил в музыкальное училище, а позже – в институт им. Гнесиных. Во время учебы серьезно занимался изучением джаза – его теории и практических основ, исполняя, наряду с классическими произведениями, широкий репертуар джазовых пьес.
Широкую известность как академическому пианисту В.Гроховскому принесло участие в 1989-м году в международном конкурсе им. Ф. Бузони в г. Больцано (Италия), где музыкант был удостоен высокого призового места и внимания авторитетных музыкальных кругов.
Помимо яркой пианистической карьеры, творчество В.Гроховского тесно связано с работой в кино. Его музыка в фильмах “Созерцатели” (США), “Афродизия” (Франция), “Моя Градива” (Россия-США), “Институт Брака“ (США-Россия-Коста Рика) - яркое свидетельство блестящей многогранности Валерия, его таланта как композитора и аранжировщика.
На сегодняшний день Гроховским записано более 20 альбомов классической и джазовой музыки; некоторые из них выпущены на знаменитой фирме “Naxos Records”. В 2008 году на всемирно известной звукозаписывающей студии “Metropolis” в Лондоне была осуществлена запись концертной программы Гроховского в содружестве с легендарными американскими джазовыми музыкантами контрабасистом Роном Картер барабанщиком и Билли Кобамом.
С февраля 2013 года В. Гроховский является заведующим кафедры «Инструментального джазового исполнительства» РАМ им. Гнесиных.
21 декабря 2013 года состоялся Рождественский концерт Гроховского в Карнеги Холле в Нью – Йорке.
Кроме выступлений в странах Запада, где имя музыканта известно уже давно, В. Гроховский все чаще выступает и на сценах российских городов - где его искрометную виртуозную игру, своеобразную манеру исполнения также успели полюбить поклонники классической и джазовой музыки.
|  Сергей Накаряков
Труба
Один из самых известных трубачей в мире, Сергей Накаряков добился впечатляющего успеха, смело нарушая устоявшиеся правила исполнения классической музыки на трубе.
После выступления на фестивале в Кросхольме в возрасте 13 лет, Сергей Накаряков был назван финской прессой «Паганини трубы». А в 1997 году издание Music und Theater назвало Сергея Накарякова «Карузо трубы», отметив необыкновенную тембральную яркость его игры.
Обладая огромным репертуаром, Сергей Накаряков постоянно расширяет его, создавая собственные переложения различных произведений для трубы. Также он играет на флюгельгорне.
Сергей Накаряков родился в Горьком (Нижний Новгород) в 1977 году. Очень рано начал обучаться игре на фортепиано. После аварии, произошедшей в 1986 году, он оставил занятия фортепиано и с девяти лет начал учиться игре на трубе под руководством своего отца. Практически сразу он обратил на себя внимание, выступая на различных музыкальных конкурсах молодых исполнителей. В 1991 году он добился большого успеха на Фестивале Иво Погорелича в Бад-Ворисхофене. В августе того же года он дебютировал с Литовским камерным оркестром на фестивале в Зальцбурге, а через год был приглашен на Шлезвиг-Гольштейнский музыкальный фестиваль, где удостоился награды Prix Davidoff.
В настоящее время Сергей Накаряков играет в самых престижных залах мира, включая Голливуд-боул в Лос-Анджелесе, Линкольн-центр в Нью-Йорке, Королевский Фестиваль-холл и Королевский Альберт-холл в Лондоне; выступает на фестивалях во многих европейских странах. Каждый год он совершает многодневное турне по Японии. Также Сергей Накаряков часто выступает в США с сольными концертами и в сотрудничестве с всемирно известными музыкантами, оркестрами и дирижерами. Сольные концерты он обычно дает в сопровождении своей сестры – пианистки Веры Накаряковой или бельгийской пианистки Марии Меерович.
В 2002 году Сергей Накаряков получил награду немецкого государственного телеканала ZDF ECHO Klassik от немецкойPhono-Academy как лучший инструменталист года. Специально для артиста Йорг Видман написал Концерт для трубы с оркестром Ad absurdum, мировая премьера которого состоялась при участии Мюнхенского камерного оркестра в 2006 году. Позднее концерт был исполнен при участии Симфонического оркестра Би-би-си под управлением Иржи Белоглавека в лондонском Барбикан-холл.
Великолепные отзывы публики и критики получили записи Сергея Накарякова на фирме TELDEC CLASSICS INTERNATIONAL (WARNER), эксклюзивным артистом которой он является с 15 лет. Среди них – записи наиболее известных концертов для трубы, а также два сольных альбома с музыкой Бизе, Паганини, Де Фальи, Гершвина и Римского-Корсакова. Диск «Элегии» (Elègie), записанный вместе с Верой Накаряковой, включает знаменитые романтические произведения для голоса и фортепиано, аранжированные для трубы и фортепиано. Диск «Концерты для трубы», представляющий скрипичные концерты Гайдна, Мендельсона и Хоффмайстера в переложении для трубы и флюгельгорна, получил от французского журнала Repertoire наивысшую оценку.
Альбом NO LIMIT награжден призомRTL d’Or. Диски From Moscow with love… с концертами русской музыки и Echoes from the past – последние под этим лейблом.
|  Мария Меерович
Фортепиано
Мария Меерович - родилась в Санкт-Петербурге. В восьмилетнем возрасте уже выступала в Санкт-Петербургской филармонии. Училась в Санкт-Петербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова. В 1990 году, после получения стипендии фонда “Fonds Alex de Vries”- Y. Menuhin Foundation, Мария переехала в Бельгию, окончила Королевскую консерваторию города Антверпена, и сразу же приступила к педагогической деятельности в этом же институте.
Мария - лауреат первых премий конкурсов Дж.Б.Виотти (Италия) и Ч.Хеннена (Голландия), выступала в таких известных залах, как Концертгебау (Амстердам), Theatre des Champs Elysees (Париж), Opera City Hall (Токио), Teatro Municipal (Рио де Жанейро), National Center of the Performing Arts (Пекин). Принимала участие в фестивалях Шлезвиг-Гольштейн, Бад-Киссинген (Германия), фестивалях Марты Аргерих в Беппу (Япония) и Лугано (Швейцария), фестивалях в Экс ан Провансе и Бовэ (Франция), Нью-Порт (США), и многих других.
|  Квартет им. Д.Ойстраха
Квартет имени Давида Ойстраха получил свое имя в 2012 году, уже будучи сплоченным профессиональным коллективом. Многолетняя творческая дружба и преданность музыкантов квартетному жанру позволили создать уникальный ансамбль, объединивший в своем составе ярких молодых российских солистов и уже признанных мастеров квартетного искусства.
Первым скрипачом квартета является Андрей Баранов, обладатель наград самых престижных международных конкурсов, в том числе лауреат Московского Международного конкурса имени Д. Ойстраха в 2010 году, победитель Международного конкурса скрипачей имени Королевы Елизаветы в 2012 году. Спустя 75 лет, после триумфа Давида Ойстраха на Первом конкурсе скрипачей имени Королевы Елизаветы, победа Андрея Баранова стала знаковым событием в его жизни и сыграла важную роль в истории Квартета имени Давида Ойстраха. Благодаря поддержке и решению семьи Давида Федоровича Ойстраха , квартет был удостоен имени этого выдающегося музыканта, гения скрипичного искусства XX века.
Вторую скрипку в квартете исполняет ученик Давида Ойстраха, Народный артист России, лауреат Государственной премии России, профессор Сергей Пищугин. Вся творческая жизнь музыканта связана с квартетом. Сергей Пищугин являлся участником Квартета имени М.И. Глинки, более 35 лет гастролировал по всему миру в составе Государственного квартета имени Д.Д. Шостаковича, записал и исполнил практически весь квартетный репертуар. Сергею Пищугину довелось исполнять многие квартеты Дмитрия Шостаковича перед самим автором , получая бесценные консультации и пожелания композитора.
Партию альта в квартете исполняет Федор Белугин, лауреат международных конкурсов, преподаватель Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского, один из немногих альтистов, ведущий наравне с ансамблевой активную сольную концертную деятельность. Как и Сергей Пищугин, долгое время Федор являлся постоянным участником Государственного квартета имени Д.Д. Шостаковича.
Виолончелистом Квартета имени Давида Ойстраха является Алексей Жилин, лауреат международных конкурсов, солист Санкт-Петербургского дома музыки, один из наиболее ярких и востребованных российских виолончелистов своего поколения. Будучи участником Квартета имени Давида Ойстраха, Алексей регулярно выступает как солист с ведущими симфоническими и камерными оркестрами России.
Основу репертуара Квартета составляют произведения композиторов-современников Давида Ойстраха: Д. Шостаковича, С. Прокофьева, И. Стравинского, Н. Рославца, П. Хиндемита, К. Дебюсси, М. Равеля. Также особое место в репертуаре музыкантов занимают квартеты П. Чайковского, И. Брамса, Ф. Шуберта, Р. Шумана, Л. ван Бетховена.
Все музыканты Квартета имени Давида Ойстраха играют на старинных инструментах итальянских мастеров XVIII и XIX веков. Особо стоит отметить скрипку работы Антонио Страдивари "Huggins" (1708), предоставленную Андрею Баранову международным фондом "Nippon Music Foundation" после победы на Международном конкурсе скрипачей имени Королевы Елизаветы.
|  Елена Ревич
Скрипка
Елена Ревич родилась в Москве в семье музыкантов. В возрасте 8 лет дала свой первый сольный концерт. В 1997 году Елена Ревич окончила Московскую Государственную Консерваторию им. П.И. Чайковского в классе профессора И.В. Бочковой.
В 1998 году была удостоена Диплома на ХI Международном конкурсе им. П.И. Чайковского. С этого момента началась её активная гастрольная деятельность. Елена выступает с концертами в крупнейших залах мира - Большом зале Московской Консерватории, Большом зале Санкт-Петербургской филармонии, «Бетховенхалле» в Бонне, Оперном театре Дуйсбурга, «Принц-Регент» театре в Мюнхене (Германия), Зале Верди в Милане, Академии «Санта-Чечилия» в Риме (Италия), Театре Ниццы (Франция), зале «Финляндия» в Хельсинки.
Скрипачка сотрудничает с известными коллективами -Государственный Академический Симфонический Оркестр России, Государственный симфонический оркестр Грузии, оркестр «Тапиола Симфони» (Финляндия), «Нотерн Симфони» (Англия), Вильнюсский симфонический оркестр, оркестры «Новая Россия» и «Русская Филармония». Выступала с дирижёрами Д.Кахидзе, М.Горенштейном, Д.Лиссом, А.Ведерниковым и другими.
Елена Ревич регулярно принимает участие в фестивалях камерной музыки на о.Эльба и в Стрезе (Италия), в Кройте и в Роландсеке (Германия), в Кухмо и в Миккели (Финляндия) и др., где выступает с выдающимися музыкантами как — Г.Кремер, Ю.Башмет, М.Порталь, В.Третьяков, Н.Гутман, М.Брунелло, А.Князев и др.
Елена Ревич — первая исполнительница многих сочинений современных композиторов: в 2000 году она участвовала в российской премьере Секстета К.Пендерецкого, в 2002 году вместе с Ю.Башметом впервые в Москве исполнила Двойной концерт Б.Бриттена.
Скрипачка удостоена звания «Заслуженная артистка России», является лауреатом молодёжной премии «Триумф».
|  Георгий Юфа
Вокал, виолончель
Георгий Юфа — разносторонне одаренный исполнитель, совмещающий в себе талант академического музыканта и широкий спектр возможностей в песенном жанре. Звезда Георгия Юфы зажглась на шоу “Голос”. Но прежде, чем выйти к микрофону на “Первом канале”, он прошел серьезный путь в классической музыке и продолжает совершенствовать свое мастерство.
Георгий Юфа родился в 1975 г в Екатеринбурге, в семье преподавателя фортепиано и режиссера-документалиста. Он окончил Специальную музыкальную школу при Уральской консерватории, а потом и саму Консерваторию по классу виолончели. Во второй половине 1990-х Георгий занялся предпринимательской деятельностью, на время забросив основную профессию. Но музыка отпустила его не надолго.
Георгий Юфа появился на кастинге шоу “Голос” в 2012 году. Он дошел до этапа слепых прослушиваний и отказался от участия в шоу буквально во время саундчека. Певец хотел исполнять только то, что для него органично, не будучи обремененным никакими обязательствами и не руководствуясь одной лишь возможностью “попасть на TV”. К третьему сезону у Георгия Юфы и его группы сложился репертуар, ради которого стоило идти на проект, к тому же выбор песен для конкурсных этапов был более свободным.Георгий Юфа попал в команду Леонида Агутина, исполнив песню из репертуара Джорджа Бенсона «Nothing’s Gonna Change My Love for You» (на слепых прослушиваниях к нему повернулись все четыре наставника). Наибольший зрительский интерес привлекла в его исполнении песня “Путь к свету”, которая удостоилась особой похвалы автора — Раймонда Паулса, а также первого исполнителя — Родриго Фоминса. В этом номере Георгий Юфа не только пел, но и играл на виолончели.
Это была одна из лучших виолончелей в мире, инструмент работы Джованни Гваданини. Виолончель появилась в аранжировках группы Георгия Юфы в 2006 году, а в 2011 г. он твердо решил компенсировать упущенное время и вернуться в форму. В результате регулярных репетиций в 2013 г. он смог сыграть “Концерт для виолончели с оркестром №1 ми бемоль мажор” Дмитрия Шостаковича с оркестром своей школы, ныне колледжа. Это был его первый выход на сцену с симфоническим оркестром и первый выход на сцену в качестве академического музыканта за 15 лет. После этого Георгий Юфа принял участие в фестивалях во Франции и Эстонии, а также вместе с коллегой-виртуозом Борисом Андриановым в сопровождении оркестра Олега Лундстрема сыграл на фестивале “Vivacello”, где исполнил композицию для двух виолончелей на основе “Вестсайдской истории” Леонарда Бернстайна. В 2013 г. Георгий Юфа выиграл в США конкурс American Protegee и в числе лауреатов выступил на сцене Карнеги-холла. В марте 2015 г. во Владимире Георгий Юфа будет исполнять “Еврейскую рапсодию “Шломо” ” Блоха — сложнейшее произведение для виолончели с оркестром.
Георгий Юфа утверждает, что его “эстрадная” и “классическая” ипостаси, практически, не пересекаются. Однако, на любом его концерте можно оценить спектр его возможностей, его сценический драйв и широкую исполнительскую эрудицию.
|  Группа «ROFANO»
Ансамбль «ROFANO» основан в 2006-м году Георгием Юфой, Станиславом Яшвили, а также их коллегами-единомышленниками, которые с самого начала не ограничивали себя стилистическими рамками и стремились найти собственное оригинальное звучание. По словам участников коллектива, им были одинаково близки джаз, фанк, арт-рок, соул, эйсид-джаз и другие стили, а самым важным всегда было создание действительно качественного материала.
Летом 2007-го года музыканты выпустили свой первый студийный альбом, состоящий из вокальных композиций и инструментальных произведений, авторство которых принадлежит джазовому пианисту и композитору Станиславу Яшвили. Примечательно, что альбом был издан на виниле – это, как отметили сами исполнители, стало отражением мировоззрения участников состава.
Вскоре последовала серия концертов на крупных российских площадках и фестивалях (в том числе на фестивале «Усадьба Jazz», где ансамбль играл в 2008-м году). В 2013 году в результате знакомства и сотрудничества с молодым талантливым композитором из Германии Владимиром Симоновским коллектив подготовил новую концертную программу – в оригинальном составе и с новым авторским материалом.
Почитатели «ROFANO» могут быть уверены – группа не изменила своему главному кредо, заключающемуся в скрупулёзном внимании к звуку и желании показать всю красоту звучания живого состава.
|  Артем Маркин
Артём Маркин родился 6 июня 1969 г. в Барнауле в семье музыкантов. Окончил Владимирское музыкальное училище.
В 1991 г. проходил стажировку в Seattle Opera (США) на постановке тетралогии «Кольцо нибелунга» Рихарда Вагнера.
В 1998 году Артём Маркин окончил с отличием Российскую академию музыки имени Гнесиных. В 2000 году окончил аспирантуру искусств Государственной консерватории Нижнего Новгорода по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» (класс профессора, народного артиста СССР Арнольда Каца).
В 1998 году Артём Маркин создал и возглавил Владимирский Губернаторский симфонический оркестр, став самым молодым в новой России главным дирижером и организатором собственного коллектива.
В 2000 – 2007 гг. А.Маркин регулярно сотрудничал с Академическим симфоническим оркестром Новосибирской филармонии в качестве приглашенного дирижера. В 2006 – 2007 гг. Артём Маркин являлся членом жюри и дирижером симфонического оркестра Национального конкурса пианистов в Эль Эхидо (Алмерия, Испания).
В 2004 году А.Маркин создал и возглавил новый коллектив – Владимирский муниципальный духовой оркестр (лауреат Всероссийских конкурсов духовых оркестров).
В период 2008 – 2010 гг. Артём Маркин принял участие в качестве дирижера в проекте «Квартет роялей Александра Гиндина», концерты которого состоялись в Москве, в Анталии и Стамбуле, а также в Баку.
В марте 2011 г. по приглашению известного российского певца Николая Носкова Артем Маркин провел гастрольный тур по Украине.
В феврале 2013 г. Артем Маркин награжден Почетным знаком Союза журналистов России «За заслуги перед журналистским сообществом».
|  Владимирский Губернаторский симфонический оркестр
История оркестра ведет отсчет с 16 ноября 1998 года. Именно тогда вышло Постановление Главы Администрации Владимирской области «О создании Владимирского Губернаторского симфонического оркестра». Оркестр возглавил Артём Маркин, ученик выдающегося маэстро Арнольда Каца.
За шестнадцать сезонов Владимирский Губернаторский симфонический оркестр под руководством А.Маркина исполнил более 500 концертных программ. ВГСО неоднократно выступал с монографическими программами на лучших сценах Москвы – в Большом и Рахманиновском залах Московской Государственной Консерватории, Концертном Зале им. П.И. Чайковского, Московском Международном Доме Музыки. Записано три компакт диска – «Неосимфоджаз», «Симфоническая музыка Чайковского», «Сингапур» Владимира Мартынова.
Постоянными творческими партнерами Владимирского Губернаторского симфонического оркестра являются выдающиеся музыканты – звезды мирового исполнительского искусства: Денис Мацуев, Николай Луганский, Бориc Березовский, Александр Гиндин, Екатерина Мечетина, Вадим Руденко, Дмитрий Коган, Никита Борисоглебский, Александр Князев, Борис Андрианов.
С февраля 2004 года репетиционной и концертной базой ВГСО является новый Зал классической музыки, зарекомендовавший одним из передовых центров музыкальной культуры России.
Владимирский Губернаторский симфонический оркестр под управлением Артема Маркина принимал участие во Втором Международном Метнер-фестивале, учрежденном пианистом Борисом Березовским, Всероссийском фестивале современного хорового искусства «Гармония и мир». В ноябре 2008 г. по личному приглашению Иветты Вороновой и Дениса Мацуева оркестр участвовал в открытии Международного конкурса программы «Новые имена» в Большом зале Московской консерватории и получил высокую оценку исполнительского мастерства музыкантов.
В декабре 2008 года оркестру присвоен статус особо ценного объекта культурного достояния Владимирской области. В 2009 году Владимирский Губернаторский симфонический оркестр стал лауреатом региональной премии в области культуры, искусства и литературы. |
 Фумиаки Миура
Скрипка
Фумиаки Миура не только самый молодой победитель за всю историю международного скрипичного конкурса Джозефа Иоакима в Ганновере 2009 года, но и обладатель самого большого количества призов и наград - как со стороны музыкальных критиков и профессионалов, так и со стороны простых слушателей. Молодого японского скрипача уже называют совершенным исполнителем своего поколения.
Вот что пишет о его исполнительской манере один европейский критик: "Миура спокойно вытягивает музыку из своей скрипки, словно золотую нить, с чувствительной фразировкой и блестящим тоном".
В свои двадцать два года Фумиаки уже сыграл со многими ведущими мировыми оркестрами, в числе которых творческие коллективы Новой Японской Филармонии, Пражской филармонии, Гамбурга, Базеля, штата Юта и Гонконга. Миура выступал на одной сцене с такими дирижерами, как Кшиштоф Пендерецкий, Казуши Оно, Рафаэль Райар.
В 2012 году Фумиаки принял участие в концертном туре по Японии вместе с оркестром Пражской Филармонии под руководством дирижера Якоба Чакуша. В 2013 году скрипач выступил с дирижером Стефаном Дэнёв и Radio-sinfonieorchester.
Молодой скрипач принимал участие в многочисленных международных музыкальных фестивалях. Таких, как Миядзаки, Шлезвиг-Гольштейн, Мэнтон, Рачлин и Друзья, Ravinia, а также Menuhin in Gstaad.
В 2011 Фумиаки записал свой первый компакт-диск в студии Sony с пианистом Итамаром Голаном.
Концерты Фумиаки Миуры проходят на лучших мировых сценах: Японской Филармонии, Tokyo Metropolitan Symphony, Yomiuri Nippon Symphony, Osaka Philharmonic, Варшавской Филармонии и Филармонии Кракова, а также Orquesta Sinfónica Nacional Колумбии.
В руках у Фумиаки скрипка мастера J.B. Guadagnini 1748 года. |
|
© Разработка и продвижение сайта